Fotos de calles colapsadas por textos publicitarios con indicaciones dispares e, incluso, contradictorios. David Escanilla observa la urbanidad visual de Ciudad de Panamá, siguiendo los mensajes del azar, sus cambios de significado y la manipulación de esta amalgama lectora donde la confusión y el artificio son las verdaderas directrices. Con el título de “Fake” (no genuino, irreal o falso) se viste esta exposición de ambigüedades en el centro de arte DA2 (Salamanca). La pregunta de qué es real y qué es falso está fuera de la muestra ya que desde el principio se advierte a través del título que todo es un engaño, más aún cuando vemos al propio artista en los carteles. Además de las fotografías a gran formato hay dos vídeos expuestos sobre plasma, uno recoge más imágenes estáticas de la serie exhibida y el otro va recomponiendo indicadores de calles relacionadas con actividades tipo: calle de la rentabilidad, reversibilidad, productividad, etc.

Al final de la sala, tras las cortinas negras, David Escanilla exhibe su vídeo “Bill Kill”. Un falso documental (se parte de que es falso por el fake que aglutina toda la propuesta expositiva) en el que muestra las calles de la capital de Panamá, comentando con títulos sobreimpresos la historia reciente de este país: la intervención estadounidense de 1989, como testeo de armas y tácticas, y de cómo hoy en día esas armas están a disposición de los civiles, creando un estado de terror cotidiano. Corona la cinta una entrevista nocturna a un encapuchado capo de la banda "Tiny Toons", que es perseguido y detenido por la policía al concluir el vídeo. Demasiadas casualidades, el final confirma que el engaño.

Como género mediático, el fake nace en la prensa cuando en 1898 W. R. Hearst, para avivar la guerra de Cuba, comenta “ustedes denme las imágenes, que yo pondré la guerra”. Se fabrica una ficción destilando el soporte veraz del documento. Los referentes podrían ser Basilio Martín Patino en su trabajo sobre Casas Viejas como Orson Welles en “F for fake”, cineastas de archivo que manipulan materiales ajenos. Sin embargo, el trabajo de Escanilla está más en la línea de los artistas contemporáneos Javier Hurtado y Lluis Escartín, del primero un interrogatorio nocturno a un travestí coaccionándolo para definirse a sí mismo como cultura y el segundo explorando Alt Penedés catalán las relaciones interpersonales de sus vecinos con alguien que nunca sabremos si realmente existe.

Fake, así mismo, es usada en informática para referirse a un archivo o servidor falso, o corrupto, también se utiliza para referirse a usuarios que se hacen pasar por otros en foros, chats, etc. Sin embargo, sea real o ficción, este vídeo llega a parecer genuino (por imagen borrosa, oscura y granulada), con la misma veracidad que posee cualquier programa de reportajes televisivos (que en su mayoría son fakes: posados, preparados y todos esos “-ados” del amarillismo) o los montajes fotográficos. De por sí el audiovisual es, tanto por el encuadre, como a través del procedimiento de ensamblaje de planos, un fraude, ya que bajo la apariencia de realidad que muestra, se esconde la mayor mentira que un medio artístico pueda perpetrar: la falsificación de la realidad.

Fake, supuestamente, es una historia sobre engaños, pero no sabemos cuales son, si la anécdota del vídeo “Bill Kill” o toda la exposición. Este es el fraude particular del prestidigitador Escanilla, un guiño como mago del arte, la dualidad entre lo real y lo ficticio en la representación artística. Como dice el titular del video en YouTube, “Todo es un fake, la belleza también”.

CARLOS TRIGUEROS

©Cristina Fontsaré

La fotografía revela misterios, y eso lo hemos podido comprobar tanto en la obra de Nate Larson y Will Shank (recientemente expuestos en la Casa de las Conchas), de un modo supersticioso, y de manera más intima y espiritual en el trabajo de Gregory Crewdson, que pudimos contemplar en DA2 hace unos meses, así como en las fotografías del australiano Bill Henson, que estuvo en Patio de Escuelas en 2003. La joven fotógrafa barcelonesa Cristina Fontsaré se encontraría en el segundo grupo. En su exposición No te prometo un mundo maravilloso, que se puede contemplar en la Galería Benito Esteban, http://www.benitoesteban.com/, hasta el 11 de noviembre, se escapa por el bosque y el camping de caravanas para descubrir la iluminación artificial.

Apoyándose en las distintas calidades casuales de la luz y su color innatural, descubre figuras que transitan la densa noche. Los espacios parecen ser colindantes a un campo verde donde el ocio y esparcimiento se disfruta en la piscina, el camping, las casas de campo, etc. Los individuos iluminados, atrapados en ese in fraganti fugaz por una lente imperturbable que describe el espacio, revelan tanto acciones ausentes como diálogos de miradas en la oscuridad, e incluso búsquedas de lo desconocido, y banal a la mañana siguiente. Pero esa diversión aparece transfigurada por turbulencias internas que suman a la persona retratada en una pausa, un instante íntimo, ensimismado. Cuando se toma conciencia personal de una estremecedora realidad que paraliza.

Cristina Fontsaré recupera en sus imágenes el concepto maestro de la fotografía, la instantánea. A través de la pericia sutil del instante preciso se pueden contemplar momentos únicos y mágicos cuyos segundos anteriores y posteriores fueron completamente distintos. Momentos situados en narrativos formatos alargados, de proporción 1:3, que necesitarían más tamaño para descubrir la multitud de elementos que pueblan esos escenarios. Jugando con todo lo que se le presenta en ese disparo, Fontsaré captura escenas claves para la imagen final, cuyo único montaje es el de la unión panorámica de las distintas fotografías individuales. Pero no persigue lo preciso, la imagen pura, sino que los pequeños desenfoques incitan, aún mas, el misterio onírico creando en la propia imagen diferentes planos de realidad. El fragmento mejor enfocado, el más real, más verdadero, o más cercano al espectador, puede ser algo tan trivial como la corteza de un árbol o unas baldosas de piscina, mientras que en el resto de la imagen el foco se emborrona fantasmagorizando los personajes.

Incertidumbres que descubren situaciones íntimas a través de atmósferas contrastadas, en una suerte de dejavús capaces de desmitificar el fervor del ocio particular. Estos instantes iluminados transmiten la esencia de lo vislumbrable, experiencias aplicables al pasado propio de quien las contempla.

CARLOS TRIGUEROS

PD.: Podéis ver el dossier de la exposición No te prometo un mundo maravilloso en:
http://www.benitoesteban.com/No%20te%20prometo....pdf

Al caos visual ya no se le busca posibilidad de sentido, un contexto manipulado en el que las situaciones, las contradicciones y los malentendidos incrementan aún su complejidad interna. El misterio y la sensibilidad se convierten en tácticas de marketing, ya no hay lugar para la improvisación. Una crisis en el concepto de realidad y su incapacidad de reintegrarla en el continuo vital. El ser común se siente desplazado, no se implica en el acto de mirar. Pero los experimentos del arte, en ocasiones, intentan rescatar la mirada de la fe, buscando la vida en gracia. Como sucede en la sala de exposiciones de la Casa de las Conchas de Salamanca donde se pueden contemplar milagros en Seeing is Believing? / ¿Ver es creer?. Muestra comisariada por Molly S. Hutton y Juan-Ramón Barbancho presentan a dos artistas norteamericanos que se toman en serio las prácticas supersticiosas de la fe. Uno más centrado en los fenómenos, mientras que el otro los traslada a objetos.

Nate Larson además de fotografiar fenómenos paranormales de distintas tipologías: somatizaciones, apariciones y coincidencias en blanco y negro, los reconstruye. Como un investigador profesional de la fenomenología extraña plantea los casos reales e intenta recrearlos (o en su defecto inventarlos). Además de sus quince piezas mostradas podemos ver una divertida muestra de sus experiencias místicas contemporáneas en http://zonezero.com/EXPOSICIONES/fotografos/larson/indexsp.html

Por el contrario, Will Shank fotografía emanaciones sobre distintos objetos, preferentemente pétalos de flores. Desde la Virgen hasta un santo, incluso el papa Juan Pablo II, aparecen sobre la superficie, como un negativo fotográfico. Lo que nos lleva a Fox Talbot, padre de la fotografía cuyos primeros experimentos consistieron en reproducir un herbolario con la luz. Shank utiliza alguno de estos métodos primigenios para trasladar la imagen al objeto, posteriormente fotografía el efímero milagro, o bien se construye un relicario que lo contiene.

Finalmente sucede lo que TMori planteaba en su proyecto de 2001 Actos de fe: «La tecnología ha robado a la fe la capacidad de creer. Lo que antiguamente eran actos religiosos cotidianos, deseos vendidos al humor de un dios, ahora son órdenes cumplidas instantáneamente. Las voluntades no correspondidas han encontrado solución en los avances de la ciencia. Confiamos en nuestras extensiones y constantemente la fe depositada en ellas es complacida. Los fenómenos de naturaleza mística se transforman en momentos domésticos. Pero siguen existiendo sujetos omniscientes que manipulan.» Luz que incita a estos valerosos investigadores a desafiar los límites para adentrarse en zonas, temporalmente autónomas donde moran las creencias, jugando con la credulidad o la ironía del espectador.

CARLOS TRIGUEROS