Las obras de Yinka Shonibare y Ulrike Ottinger son las indiscutibles representantes de la Mascarada organizada en el DA2 hasta el ocho de enero. Aparte de ser las imágenes que protagonizan la cartelería, portadas de publicaciones y demás merchandising de esta macro exposición, tienen en común que en su trabajo desarrollan el encuentro entre personas burlescamente disfrazadas desde una perspectiva neobarroca. Son clave y nexo en un programa que, como un botón charro, se expande desde su antecesor “Barrocos y neobarrocos” hacia un futuro que va cerrando las puertas de la rocalla en el arte contemporáneo. Una programación cultural acorde a la barroca ciudad en la que habita.
La pieza videográfica “Un Ballo a Maschera” de Yinka Shonibare pone en escena la teatralidad veneciana de las máscaras aristocráticas al estilo del siglo dieciocho. Una compleja danza cortesana donde el disfraz esconde las rivalidades frente al rey, que acaba muerto por un disparo de una de sus compañeras de baile. Aunque, acto seguido, revive para continuar la farsa. El alto esmero de los danzantes por su ocultación y la forma en que la agresión incide en la dinámica del baile permiten observar las complicidades de poder que la nobleza históricamente pone en juego para su protección y autoafirmación. El asesinato surge como un momento de éxtasis que es absorbido por la multitud e incorporado a la misma mojiganga. Un carnaval de las artes del engaño y la traición, en el cual cada uno aparece con la máscara del otro.
La otra fiesta pública, con disfraces ridículos y enmascarados, es la de Ulrike Ottinger con “Freak Orlando”. Sus películas y fotografías tratan de ritos performativos y conflictos de identidad desde la diversidad de personalidades ocultas en grados que no suelen encontrarse en la vida real. Estos límites abiertos confieren a su cine cierta teatralidad de espíritu revulsivo, gusto por la experimentación y juego con la cultura, donde los actores adoptan un avatar de si mismos que les permite desplazarse libremente por las diferentes tramas narrativas. La idea de máscara cobra nuevas formas aquí, donde además de camuflar las identidades, da vida a las metáforas que describen la esencia del poder de los prejuicios sociales en una realidad irónicamente construida.
En la liberación de los marcos institucionales de lo cotidiano, o lo que históricamente se ha dado en llamar Carnaval, y donde la extravagancia, el desequilibrio y la tensión son protagonistas, los desenlaces suelen ser extasiados o violentos. Repasado las fuentes de la palabra máscara se observa que del concepto de bufón, en su etimología árabe como maskharah, a fantasma, de la palabra latina mascas, hay un paso. La declaración del enmascarado por la libertad individual y colectiva no sólo aporta diversión sino que, a su vez, la farsa puede esconder la posibilidad de cualquier crimen.
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