Janieta Eyre al fin expone en esta ciudad, en el museo de Salamanca, la sala de exposiciones temporales desdoblada en tres pisos. Pudimos ver, hace años, su porfolio en la revista Papel Alpha, que editaba la Universidad de Salamanca. Esta es una gran exposición que comprende el desarrollo de su obra en los últimos diez años. Partiendo de la estela de Cindy Sherman, su trabajo consiste en autorretratos disfrazada como otras. A diferencia de la maestra, Janieta se duplica constantemente en la imagen, como dos momentos simultáneos, como dos versiones del mismo avatar virtual en la recreación de un escenario de pastiches domésticos.

Al ver estas imágenes, sobre todo las del tercer piso, da la impresión de que los genes se han equivocado, que estos seres son errores no eliminados y que el cirujano no ha querido finalizar lo comenzado. Su compleja y enrarecida puesta en escena se parte en dos entes, su presencia asimétrica. Dos figuras con vestido extravagantes que abren y cierran la onírica narración dialéctica del espacio que las contiene. La representación de Janieta Eyre es una mirada paralela que juega con su desincronización en un afán de narrar icónicamente conceptos mediante la descripción de escenarios. Una farsa de dobles en una parálisis permanente. Que todas ellas van a vivir y morir unidas con diferentes máscaras en unos jeroglíficos sin resolver. Juegos de percepción simbólica para la mente del visitante, que se queda fuera de la obra.

Cerca y por otro lado, en la Casa de las Conchas hay dos exposiciones pertenecientes al festival Explorafoto 2006, una es la de Piedad Isla, de la que se habló la semana pasada, la otra de Mira Bernabeu.

Este artista alicantino exhibe fotografías de su familia, de otras familias y de gentes de todas las edades desnudos y con ropa. Una suerte de antes y después sobre la tarima de un teatro, la escenificación de un striptease sociocultural. Lo que muestra implícitamente son afinidades y disputas, daños físicos y psicológicos, dinámicas de grupo.

Un despliegue de su proyecto global se haya esquematizado en una mesa, con todas las relaciones, dimes y diretes y, en la pared de enfrente, sus series fotográficas más representativas. En uno de los pasillos un vídeo-conferencia sobre la simulación con una audiencia desnuda, en el otro fotos de contacto de fiestas y reuniones de amigos y familiares. Una exposición retrospectiva de su trabajo sobre el ser humano como animal social, con sus contradicciones, celebraciones y anhelos como representación de las representaciones.

Carlos Trigueros
(publicado en el Adelanto de Salamanca, martes 26.10.06)

tmori@ono.com

Las caretas se han utilizado desde la antigüedad con propósitos tanto ceremoniales como prácticos. Una de sus funciones es la de proveer un anonimato público. Un tipo de protección que hace de una entidad, otra y opuesta ofreciendo salida a las represiones ocultas. Es común que las caretas, además de guardar el anonimato, abastezcan al usuario de una fuente de aire respirable o cualquier otro gas oxigenado y protejan la cara de sorpresas en ambientes contrarios, al mismo tiempo que permitan la visión. Como las caretas que utilizan, en sus exposiciones del festival Explorafoto 2006 dos artistas distantes en tiempo y espacio, pero con exposiciones muy cercanas y propuestas complementarias. Hablamos del ya histórico Ralf Eugene Meatyard en la sala Garcigrande y su actualización a cargo del suizo Olaf Breuning en la casa de Japón.

Meatyard era un tranquilo óptico de Kentucky que, tras su muerte, fue descubierto como fotógrafo pre postmodernista. Sus trabajos fotográficos, todos en blanco y negro, más que divertimentos parecen obsesiones compulsivas. En la mayor parte desarrolla fotografías de personas (se supone allegadas) con caretas transparentes que más que definir otra identidad, la deforman. La estrategia preferida de Meatyard es presentar individuos con caretas en situaciones incoherentes, en espacios destartalados. Sus paradas de monstruos guardan un recuerdo a los juegos de picnic. Unas puestas en escena de solaces familiares que al ser fotografiadas fertilizan los sueños y sus temores en momentos de relajación y esparcimiento. Cada serie es tratada como una compañía o asociación empresarial de extenso e imposible nombre que dan a la imagen un giro irónico más, tanto a lo representado como al espacio de representación. Ante estos interiores abandonados podemos llegar a pensar que la compañía quebró y su personal deformado, y enmascarado, practica algún tipo de ritual secreto.

En el piso inferior de la sala, hay expuestas una serie de fotografías experimentales de Meatyard sobre el paisaje, también tituladas como sociedades comerciales, tratadas en blanco y negro muy contrastado y con lentes deformantes. Las rayas de los árboles se entrecruzan construyendo abstracciones op-art orgánicas, un mareo. Estas imágenes presentan una naturaleza salvaje, habitualmente enmascarada por la placidez bucólica, dignas de un Pollock o cualquier otro neo expresionista. Una pena que todas las fotografías sean de formato reducido, pero es una exposición que merece e intriga, como pocas ocasiones sucede.

Casi treinta años despues, la obra de Olaf Breuning utiliza la máscara para deformar el espíritu de la cultura de tendencias. Sus imágenes nos recuerdan, a primera vista, la campaña de alguna marca agresiva de ropa. Utiliza la fascinación que emana de la publicidad deformándola soezmente hasta mostrar los clichés de la falsa belleza. Pervirtiendo el hedonismo de lo cool, de lo guapo, desde un punto de vista oscuro y siniestro.

Sus retratos de grupo presentan seres, con la misma máscara y vestimenta, alienados en el deseo por adquirir lo original, único y banal que sirva para distinguirse como particularidad social. Aunque, dentro del grupo, el individuo siempre intenta distinguirse de sus compañeros. Su afán es revolver la cultura de la fama y el culto de la personalidad fundando gremios de sujetos de distintos orígenes que experimentan la mismas emociones salvajes disolviéndose en algo más grande que ellos mismos.

Con motivo del programa expositivo Mascarada, la presentación de tantos artistas, anima a buscar más trabajos por Internet (comenzando con la web del propio festival: www.explorafoto.com). De estos dos artistas se pueden encontrar muchas series fotográficas, y hay que decir que algunas más interesantes que las expuestas. Por parte de Meatyard tiene algunas fotografías de enmascarados con gente normal que dan pavor (recordándonos a Enrique Marty). En cuanto a Olaf Breuning, además de más fotografías, nos encontramos con sus esculturas con cuernos y rodajas de huevos cocidos que asemejan a virus del sida. Y comparando podemos descubrir que tienen mucho en común, en ambos las máscaras son usadas como anónimos integrados en grupos identitarios dependiendo de su época (la parada de los monstruos el primero y las tribus urbanas el segundo) ante cuya presencia el ambiente se vuelve sórdido. Los miedos y medios de comunicación vuelven a invadir el arte.

Carlos Trigueros

tmori@ono.com

En las anteriores antropologías fotográficas castellano y leonesas de Explorafoto 2006, se hablaba de cómo las normas de convivencia, las costumbres, la interacción familiar y grupal, así como las creencias y supersticiones configuran los modos de hacer y de pensar. Son, sin duda, las propias tradiciones y las vidas del pasado quienes modulan determinados modos de ser, hacer y pensar, armonizando así la evolución de una comunidad.

El máximo exotismo, en el estudio fotográfico sobre el ser humano y sus máscaras, nos lo encontramos en el Espacio Joven de Salamanca. El vallisoletano Miguel Ángel Santos se va a la otra punta del mundo para retratar un tipo de vida muy alejada de nuestra cotidianeidad. Los niños monjes budistas de Amarapura en Birmania. Una comunidad aislada, pese a estar expuesta al turismo, donde generación tras generación de infantes apenas ha producido cambios que modifiquen su estructura y el devenir diario de estos jóvenes religiosos. La enmasacarada se centra en su manto rojo, el Thin Kan, y su cabeza rapada al cero, atributos de desnudez que les cubre de misticismo y propiedades espirituales.

Un carácter tanto de apariencia como de comportamiento, desarrollados por esta comunidad de una manera específica, en base a valores, conocimientos y puntos de vista altamente regulados, asumidos por ellos no solo como una vía para su revelación sino, también, para distinguirse como grupo de los demás. Elementos de uniformidad identitaria que disimulan el rico universo interior de unos niños dedicados por completo a la religión. Toda su vida está centrada en el rito, el proceso, la educación y la espiritualidad positiva. Unos sabios demasiado jóvenes y serios, aunque parecen felices. Una vez se desprenden de su hábito aparecen los niños, sus juegos, sus baños, sus travesuras, su edad. Las fotografías tienen un preciosismo sutil en la composición, en la pacidad de organizar visualmente grupos de niños con un movimiento armonioso, en la luz y en el color. Unas imágenes delicadas que bien se merecen un libro.

Carlos Trigueros
(publicado en el Adelanto de Salamanca el 19.10.06)

tmori@ono.com

Hablando de máscaras y artificios, mirad lo que me he encontrado hoy, sin palabras...

Como vimos en el artículo anterior, los grupos humanos necesitan para su coexistencia un conjunto de dispositivos, como son los códigos culturales de la comunidad, las tradiciones, las ceremonias, las fiestas patronales, etc., que generan una auto identidad social. En la Mascarada de Explorafoto 2006, festival de fotografía que se desarrolla en Salamanca, tenemos varias muestras de ello.

El análisis fotográfico de los excesos y exhibiciones que rompen lo cotidiano contribuye a reafirmar la extraordinaria trascendencia que tienen estas excepciones en cualquier proceso de identidad. Como, por ejemplo, en la sociedad española, hasta no hace mucho fuertemente estructurada por el catolicismo, en el tiempo de carnaval, o en el de las festividades de la zona (cuando éste estaba prohibido), se organizan mascaradas rituales de raíz pagana. Un lapso de permisividad que se desarrolló como oposición a la represión de la sexualidad y a la severa formalidad litúrgica del tiempo de Cuaresma.

Las tradiciones festivas de nuestra ruralidad son observadas, retratadas y participadas por José Alonso, en la sala de la Salina. Su trabajo, sobre las tradiciones y celebraciones en esta región, muestra una cultura polisémica y polimorfa que desliza los tópicos. Treinta y cinco festividades de diferentes localidades son diseccionadas por su cámara. Su implicación en todo el proceso de transformación de un pueblo hace que él mismo sea una parte fundamental de la celebración.
En otro tiempo, en este país, en la cotidianidad rural de mediados del siglo pasado en Palencia, están las fotografías de nuestra octogenaria Piedad Isla, que muestra en el patio de la Casa de las Conchas la sobriedad del unamuniano hombre castellano. Sin ánimos etnográficos desde los años cincuenta fotografió las escenas de las personas tanto de un pueblo en extinción, los moradores de la Montaña Palentina, como de otras comarcas. Una novia ante un espejo, un grupo de mujeres cosiendo, bautizos, cantamisas, fiestas, niños jugando, mujeres enlutadas, ancianos de hondas miradas, monjas en la nieve o jóvenes paseando. Al ver globalmente el conjunto de fotografías aparece un retrato de grupo de unas costumbres y personajes enclavados en nuestro pasado pero donde encontramos caras familiares y la propia identidad se ve reflejada en esos tiempos.

Carlos Trigueros
(publicado en el Adelanto de Salamanca el 16.10.06)

Ilustración: tmori@ono.com

Extendidas por Salamanca y hasta final de octubre, se hayan varias propuestas de Explorafoto 2006 con el nexo común de la Mascarada. La mayor parte de las propuestas fotográficas más documentales de este festival son de fotógrafos de Castilla y León. Aparte del concepto de máscara podemos observar una tendencia común desde esta comunidad autónoma por el ser humano. Todas son de ámbitos espacio temporales muy demarcados: la fiesta en el Salamanca de hoy, la sociedad burguesa española de finales del XIX, pueblos de Palencia en los sesenta, las exaltaciones rurales, hasta niños monje budistas.

Las desenfrenadas danzas y alegres cantos que se entregaban a los dioses cuando terminaba la recolección, o los libertinajes romanos durante las escandalosas saturnales, tienen su correspondencia en la actual cultura de la noche en Salamanca. Unas costumbres paralelas al del resto de los salmantinos. Ese universo plagado de frikis desfasados que encuentran su objetivo de la mano de Felipe Piñuela en la galería Benito Esteban. En la serie fotográfica “Cambalache”, garito de Salamanca altamente aconsejable, Piñuela despliega una antropología particular exhibida por los medios de comunicación, el crapulismo. La máscara se presenta por actitud vital. Nuestros personajes más carismáticos y las acciones transgresoras en la nocturnidad de nuestra ciudad. ¿Hasta donde llega la realidad y hasta donde la ficción en estas vorágines dionisiacas de embriagueces licenciosas?. Imágenes de crápulas hedonistas, noctámbulos amantes de la bebida, la fiesta, el sexo... como dicen algunos, vidas de vicio y libertinaje que se esfuman por la mañana. Pero, ¿quien no anhela ser un crápula y salirse de las actitudes uniformadas de la actual sociedad? Aunque para eso hay que tener energía, ganas y dinero.

Paralela a la noche y en la sala Unamuno se exhibe otro modelo de diversión en Salamanca. El disfraz de corte histórica adoptado por otro segmento generacional. Reminiscencias de Clarín y su Regenta, las postrimerías de la castidad decimonónica en España donde las contenciones, y jugueteos, de la burguesía dan un buen número de arquetipos de la época. En la exposición de Marcial Mora podemos ver estos ideales como retratos fotográficos tratados con ordenador e impresos sobre lienzo a fin de recrear la época. Casi parece pintura, de la de antes, sin llegar a ser de la época de la Regenta su estilo pictórico parece recrear una pintura de otra época represiva. La pintura de la burguesía española de la mitad del siglo pasado. Desconexión del personaje con su fondo (social) a través de decorados pintados. La actitud de excesos particulares, sólo de clase. Una pintura con efectos formales que recrean pinceladas que no han existido, y unos prototipos que saltan épocas, del XIX al XX hasta el XXI.

Carlos Trigueros
(publicado en el Adelanto de Salamanca el 15.10.06)

tmori@ono.com

En el centro de arte contemporáneo de Salamanca, en el DA2, escondida, arriba a la izquierda y al final, descubrimos a la ya histórica artista de la fotografía Cindy Sherman. Ante el anhelo de ver en directo un referente de la cultura fotográfica actual (y en Mascarada hay multitud de artistas que son fans suyos), vino la decepción, payasos. Toda su obra, desde 1977, son autorretratos como otra, disfrazándose, con prótesis, etc. Mutaciones que se exhiben en un video documental en la misma sala. Ella ha sido símbolo postmoderno del feminismo en la fotografía de los años ochenta y noventa, hasta que realizó bodegones de mal gusto. Progresando en el mal gusto ha llegado a los payasos. Y realmente desagradan. Ella disfrazada de payaso patético con fondos lisérgicos de ordenador. Me recuerdan los payasos pintados que adornaban las casas en los setenta. Un exponente de la horterada del que ella es consciente, pero no por eso nos ha de agradar. Sin embargo estas son las obras más caras y que han resultado más difíciles de conseguir, ya que cada una es propiedad de un coleccionista particular o de una organización privada de este continente. Hay que ver el gusto de los vip.

Por otro lado, el otro paradigma de la máscara postmoderna, la señora Orlan. Podemos contemplar algunas obras suyas en la parte superior de la horquilla del DA2, pero donde su muestra se completa es en la galería Adora Calvo. Una selección de sus Self-hybridations (algo así como hibridaciones de ella misma) es una suerte de autorretratos en los que su rostro, manipulado por nueve operaciones de cirugía estética, es confrontado digitalmente con iconos de la historia del arte, máscaras y representaciones de otras culturas, deformaciones étnicas, etc. Generando, a través de las mixturas de su cara, un mapa antropológico y mítico del ser humano. Ella son todas y la más divina.

Carlos Trigueros
(publicado en el Adelanto de Salamanca, el 10.10.06)

El viernes 6 se inauguró oficialmente Mascarada, la gran exposición monográfica del DA2 que se expande hacia otros espacios y eventos de la ciudad este trimestre. La expansión de octubre se trata del sexto festival de fotografía de Salamanca y segundo de Castilla y León. Explorafoto siempre ha sido un festival de exposiciones, diferentes espacios de la ciudad unidos por un lema común, la fotografía. Tanto en su vertiente documental como artística, y esto es lo que le diferenciaba del otro festival de fotografía de esta ciudad, Imago, dedicado exclusivamente a fotografía artística. En esta edición el arte se come al documental, que se dispersa en siete pequeñas muestras.

Los espacios del DA2 se han travestido en un festín de imágenes de ocultación y divertimento. Básicamente se trata de fotografía y vídeo aunque también hay vestidos, plastilinas, dibujos y otros fetiches de la cultura, sobre todo la pop, de la máscara. Ordenados por secciones, desde la fiesta más loca hasta la orgía bélica, pasando por los desenfrenos de la historia y el desenfreno de la identidad, invitando a observar un espejo polimórfico sobre el que al espectador es difícil reconocerse. Más barroquismo de nueva hornada, el ornamento triunfa en las temporadas invernales del DA2.

Así mismo, triunfa la fórmula de exposiciones individuales sobre la de numerosas piezas únicas de numerosos artistas. Poder contemplar una serie íntegra sobre el tema por parte de cada artista ayuda a configurar un mapa personal del mismo frente al coleccionismo de anécdotas aisladas de Neobarrocos. Lo que se ha conseguido en esta ciudad con Mascarada es una gran exposición de exposiciones que permite al espectador en Salamanca múltiples visitas, encuentros y paseos coherentes por el arte más actual.

Carlos Trigueros
(publicado en el Adelanto de Salamanca, el 08.10.06)

Adrian Veidt ante la mascarada

©TMori 1999-2006

STOCK MÍSTICO
261 libros (de arte, de economía, de parapsicología, de autoayuda, de marketing, de política, de religión, de informática, de familia, de ciencia) formando un cubo de 50x50x50 cm. con luz interior.

Un ejemplo de independencia en Salamanca es la casa Lis, que se une al tránsito de Explorafoto con la exposición dedicada a los retratos de Frida Kahlo en “La gran ocultadora”. Una pregunta, ¿qué tienen que ver los retratos de Frida con la máscara?

La exposición consiste en 53 retratos fotográficos realizados entre 1909 y 1954, desde la niñez hasta el lecho de muerte de la artista mejicana, realizados tanto por sus amigos como colaboradores, a partir de los cuales realizó sus famosos autorretratos. Procedentes de la colección Throckmorton destacan las fotografías de Manuel Álvarez Bravo, Edward Weston y Nicolás Muray. Pero hay más nombres de la historia de la fotografía en esta exposición como Martin Munkacsi, Gisele Freund, Bernard Silberstein, Imagen Cunningham y Fritz Henle; convirtiéndose la muestra en un autentico gran catálogo de fotografía de la primera mitad del siglo pasado.

Todas estas miradas sobre un mismo objeto, el rostro de Frida. Siempre, a lo largo de los años, la misma expresión: contención, seriedad, fortaleza sin que apenas se pueda intuir que siente. No resulta fácil discernir en que difiere su imagen pública de la privada, ya que en todas las imágenes posee la fría y distante mirada que contiene un dolor. Su cuerpo es poblado por diferentes atuendos, pero siempre la misma cara, mirando a la cámara, al espectador. Como un chaman que explora, pero sin careta.

Un rostro presente obsesivamente en sus cuadros, fuesen estos autorretratos o no, llegando a autodefinirse como la gran ocultadora, al plantear su reflejo pintado como máscara. Su cara en el cuadro impone un aura de misterio, como escenifican los luchadores profesionales en México. Pero estos retratos son de ella, no de sus cuadros donde mutaba en máscara, por lo que la única razón de unir esta muestra al lema general de Mascarada es recurrir a los antiguos griegos: la palabra “prosopon”, que originariamente significaba “delante de la cara”, es decir "máscara de teatro", acabó por significar “cara”. Deux ex machina.

Carlos Trigueros
(publicado en el Adelanto de Salamanca, 02.10.2006)

Con el título de Mascarada se ha trasvestido la cultura de Salamanca. Un periplo de tres meses que monopolizará toda actividad en torno al arte, desde Explorafoto hasta Reyes pasando por Art Salamanca en diciembre. Por lo que hasta enero, hasta un mes antes de carnaval, estaremos hablando de máscaras, ornamentos, disfraces y demás superficies decorativas.

Las primera fase de esta mascarada viene de la mano del expandido festival de fotografía. Explorafoto abarca octubre, dejándonos dispuestos para Halloween, o para el día de los Santos (en el que nos deberíamos quitar la máscara). Sexta edición de un festival que cambia de manos, de una asociación con las ideas claras y variadas al maremagno institucional, con dirección única desde el DA2. ¿Es que los proyectos independientes deben vender su alma al diablo cuando quieren dar la suficiente envergadura a un proyecto que desde sus inicios tan buenas críticas ha tenido? ¿La cultura en esta ciudad ha de estar necesariamente monopolizada por las instituciones? ¿No es posible que apoyen económicamente (como sucede en otras ciudades y paises) y dejen que sus fundadores fluyan con propuestas tan bien acogidas desde sus inicios? ¿Estamos desarrollando el modelo cultural de la extinta Unión Soviética (en el que el estado paga e impone) debido a que aquí apenas existe mecenazgo desde la empresa privada?

Un ejemplo de independencia en esta ciudad es la casa Lis, que se une al tránsito de Explorafoto con la exposición dedicada a los retratos de Frida Kahlo en “La gran ocultadora”. Una pregunta, ¿qué tienen que ver los retratos de Frida con la máscara?

Carlos Trigueros
(publicado en el Adelanto de Salamanca, 30.09.2006)

©TMORI 2005