Salamanca está de enhorabuena. En las salas del DA2 se exhibe, durante todo el verano, una exposición que recopila el trabajo de cincuenta años de la Documenta de Kassel. Debemos agradecer esta exclusiva en España a un eficaz trabajo de Javier Panera con el valioso apoyo de Bodo Raum, para la Fundación Ciudad de Cultura y el patrocinio del Goethe Institut.

La Documenta es una macro exposición que se celebra en Kassel, pequeña ciudad alemana (más o menos como Salamanca), cada cinco años. El objetivo es observar una visión general de lo que ha sucedido en el arte y lo que vendrá, desde un registro más alejado del que tienen las bienales. Unas olimpiadas del arte más actual que permiten establecer tendencias y gustos.

La exposición del DA2 es una recopilación de esas once Documentas, desde 1955 hasta 2005. La muestra más históricamente reveladora sobre lo que ha acontecido en el arte contemporáneo durante estos últimos cincuenta años. Marcada documental, didáctica y cronológicamente por cada una de las ediciones tiene, además, el aliciente de exhibir una gran selección histórica de prácticas tanto preformativas como videográficas en el arte. Una herramienta que nos ayudará a comprender y referenciar venideras exposiciones, acciones y vídeos extraños.

Como introducción a las ideas arte actual, esta gran exposición es útil para desarrollar la compresión del arte contemporáneo, aunque requiere varias visitas, pues es tal la cantidad de información que posee que es imposible de asimilar en una sola sesión. Lo ideal es ir con amigos/as, o tu pareja, para después poder discutir sobre las múltiples posibilidades del arte que se han observado. Un rompecabezas (dividido en once ediciones) en expositores donde cada visitante puede informarse; además de un catálogo gratuito en español con los textos más destacados. Es importante leer la exposición observando las contradicciones del arte, incluso de las diferentes Documentas entre sí, y reflexionar sobre lo que afectan al pensamiento que uno mismo tiene sobre lo contemporáneo. Al final, los visitantes aplicados podrán distinguir las tenencias del arte último e identificar sus calidades.

Con tanta información, muchos de los visitantes se sentirán frustrados o saturados. Esto es parte de la idea. Haga una pausa, o vuelva el día siguiente. Sólo continúe con la progresión documental, ya que ésta es una oportunidad única de completar, y comprender de un modo global, el rompecabezas del arte sin tener que desplazarse al extranjero.

Carlos Trigueros

Este verano podemos disfrutar de un tipo de pintura realizada para estas fechas. Nuestra emblemática pintora de la contemporaneidad, Paloma Pájaro, tiene su monografía en Salamanca, durante estos tres meses será la protagonista tanto en el Centro de Arte DA2 como en la Galería Benito Esteban. Finalmente se ha reconocido su labor en su ciudad de residencia.

La actual propuesta ha consistido expandir sus estudios pictóricos sobre los paisajes arquitectónicos trasladándose hacia el retrato. Ya pudimos observar esporádicos intentos en sus composiciones corales sobre la Plaza Mayor para la exposición “Susurros de las piedras” o sobre el Arco de Triunfo de París, en ART SALAMANCA 2005, o el interior de un obrador panadero que pudimos contemplar en ARCO’06. Cuadros en los que diferentes individuos/as posaban en espacios paradigmáticos. En sus nuevas series saca a las personas de sus espacios a través de fondos monocromos y desarrolla en paralelo un contexto arquitectónico y objetual: chalets y apartamentos de verano, cachivaches para nuestro tiempo de ocio y relax.

Su progresión está en la narración, como sucede en los cuadros de la serie “quédate día feliz”, donde se articula en una relación dialéctica entre el individuo en sí mismo, y el paisaje ajeno que utiliza para escapar de su rutina laboral. Mediante estos dípticos, en los que por un lado está la casa y por otro la persona que supuestamente la habita, sugiere un diálogo por cercanía, una historia entre la fría planta del edificio y el gesto con el que responde la persona.

Sin embargo en “prelude for meditation” se estudian las diferentes relaciones entre la hamaca y el bañista como en cualquier relación sentimental: desde la distancia e indiferencia entre el/la bañista y su asiento, hasta morir éste/ésta en sus brazos (cuando cambia el tiempo y termina el verano). Vamos, el típico rollito de estas fechas. Un drama pop, como una canción (o una ola).

El fin del verano (que siempre es triste) está presente en la serie “y los cielos me darán la luz”, que exhibirá en la Galería Benito Esteban. Sobre espacios negros diferentes personas, individualizadas y vestidas, se sientan en el sofá playero y con el balón de playa se ensimisman pensando, posiblemente, en sus alegrías del pasado verano o en sus anhelos ante el venidero.

En cuanto a la técnica impecable, de mixturas pictóricas en un registro casi fotográfico, no es extraño que el desarrollo de estas series se hayan revelado como un proceso largo y lento, irritante incluso, al tiempo que las resoluciones plásticas resultantes son fluidas y entretenidas. Paloma trabaja cada cuadro hasta la extenuación para dar una impresión industrial, para separarse del hecho pictórico en busca de su representación y los contenidos que esta genera, bien sean narrativos, sentimentales o simplemente lúdicos. Esta cotidianidad excepcional y sus paradojas revelan un alto contenido simbólico al que todos podemos tener acceso, porque habla del hoy y ahora, del presente que todos desarrollamos, del verano y la huida de nosotros mismos que supone.

Carlos Trigueros