Hoy en día se necesita una nueva revolución en las forma de entender el mundo y sus imágenes. A lo largo de la historia, el arte ha tenido una función premonitoria frente a los avances tecnológicos, sociales y culturales; nos ha ayudado a comprender las nuevas realidades. Por ejemplo, las intervenciones artísticas en diferentes tecnologías nos preparan para una continua mutación de soportes, formas, significados e ideas de nuestro futuro inmediato. Hay que tener en cuenta que la práctica y contemplación del arte como vía de producir conocimiento sobre la realidad dista mucho de los caminos de la lógica textual. Su información se estructura a través de una comunicación intuitiva, necesaria para navegar por el caos y la saturación informativa actual. Del invisible montaje cinematográfico, que busca la posibilidad de reconstrucción lineal de la Verdad, se ha pasado al desestructurado discurso electrónico. Un problema pendiente de percepciones y certezas personales.

Cualquier producción artística intenta generar una experiencia en un espectador potencial. La misma función que los videojuegos, el fútbol, la televisión y el sexo, entre otras actividades culturales. El cine, actualmente, es el máximo proveedor de experiencias artísticas. Desde el relato hasta su puesta en pantalla, pasando por su puesta en escena, montaje, postproducción, marketing, etc. Todos estos procesos y artistas, dirigidos por un autor, están destinados a producir una serie de sensaciones emotivas que el usualmente llamado objeto artístico, en sí mismo, aún es incapaz de conseguir. Las obras de arte contemporáneo, cuya exhibición es muchísimo más cercana al espectador, deberían producir sobre él un mayor impacto sensible. Pero son opacas, hieráticas y están aisladas, necesitan un contexto, un hilo conductor, que las sensibilice hacia el espectador.

Por lo general las exposiciones contenedoras de varios artistas suelen ser una acumulación sin sentido de piezas, como las anuales de beneficencia. Otras se desarrollan a partir de un tema o excusa, bien histórica, filosófica u ocasional. Y las menos están confeccionadas con cabeza, quizás con demasiada cabeza. Además de un tema tienen una reflexión teórica de peso en torno al mismo. Son las llamadas exposiciones de tesis. La recientemente clausurada Barrocos y Neobarrocos ha sido una de éstas.

Las exposiciones de tesis reflejan el discurso teórico de un comisario y las obras de arte vienen a ser citas que apuntalan dicha tesis. Un ensayo desarrollado en el espacio que la mayoría de ocasiones necesita del sustento literario, el texto del comisario, para ser entendido. El problema de este tercer tipo de exposiciones es que no suelen existir sinergias entre las obras adyacentes. Se las sitúa en función del texto ideal no de sus relaciones, ya que han sido distribuidas con lógicas externas a ellas, mediatizándolas e incapacitándolas a ofrecerse plenamente. No confundirlas con las exposiciones documentales, en las que extensos y cansinos textos se disponen en la pared junto a las obras, para que nos quede clara la información, y las piezas de arte se acaban convirtiendo en ilustraciones de esos textos, despojándolas de toda identidad propia.

¿Cuál sería la manera de disponer las obras para que ellas mismas organizasen el discurso? Quizá no sea la catalogación o la acumulación esperando que por proximidad solucionen la papeleta. O quizá sea la narración, aplicándola al rito iniciático de ver arte, un modo de contextualizar las obras dentro de una exposición. Quizá sea necesario, para generar una experiencia en el espectador, un hilo fluido de ficción que sea posible seguir. Cada pieza es una secuencia de esa película, un capítulo de la novela. Su contemplación a de ser la lectura de los planos o frases que contiene y las elipsis que aparecen en su mutua interacción. Como tiras de celuloide a las que da sentido un montador, la ficción de la realidad es la verdadera labor del arte.

Carlos Trigueros
Imagen: 04 S.T. by Jesús Portal